Палехская роспись

Палех – старинный центр иконописи. Есть сведения, что село существовало уже в XV столетии и принадлежало князьям Палецким. К первой половине XVII века Палех имел развитый иконописный промысел. Дело передавалось по наследству из поколения в поколение, возникали иконописные династии. Палехские художники создавали в основном штучные дорогие иконы. Славился Палех и миниатюрными иконами, где на небольшой поверхности размещалось множество тонко прописанных композиций и образов.

Свою первую коробочку в так называемом «палехском стиле» Голиков расписал в 1922 году. Художник изобразил пейзаж из иллюстрации Гюстава Доре «Адам в Раю» к Библии. В 1923 году на выставке в Государственной академии художественных наук шкатулки Голикова получили признание. К мастерской Глазунова начинают присоединяться старейшие палехские мастера. А уже на следующий год художники Палеха объединяются в «Артель древней живописи». Постепенно вырабатываются стилистические особенности палехской лаковой миниатюрной живописи: яркие краски на черным фоне, плавный рисунок, обилие золота.

Запад впервые увидел палехское искусство на выставке в Венеции в 1924 году, и с тех пор исправно заказывал шкатулки. Спрос на палехские изделия внутри страны был невысок, зато Палех отлично знали парижские модницы, американские коллекционеры, иностранные художники. Расписные шкатулки Палеха были настолько яркими и самобытными, что быстро заняли почетное место на главных мировых выставках. Молодая советская страна остро нуждалась в твердой валюте, поэтому основой развития промысла стал экспорт.

На предметы народного промысла возлагалась серьезная ответственность. Палехские шкатулки превращались в маленькие винтики системы идеологической борьбы - агитлак. Изображение на крышке лаковой шкатулки должно было «нести искусство в массы» и изображать строящийся мир социализма в сказочных образах.

На шкатулке Александра Котухина «Вон от границ СССР» красноармеец сражается с гидрой капитализма. Сосредоточенность его взгляда говорит не о физическом противостоянии, а, скорее, о внутреннем диалоге с врагом, в данном случае — трехглавым драконом. А конь у бойца абсолютно сказочный, былинный.

На лаковых поверхностях оживали темы «Изба-читальня», «На страже революции», «Встреча Ленина на Финляндском вокзале», «Приезд специалиста на село», «Культурная смычка: от спячки к стачке», «Мандат на продразверстку», «На страже революции». Западные же покупатели очень высоко ценили миниатюры на «вечные» сюжеты. По просьбе Максима Горького палехским художникам подарили целую библиотеку художественных альбомов, в том числе с работами мастеров европейского Возрождения, откуда они могли черпать сюжеты для своих миниатюр. 

Максим Горький вообще сыграл огромную роль в судьбе Палеха. Стараниями писателя он не только получал заказы, но и был причислен к Художественному фонду, что давало живописцам много преимуществ. К сожалению, после смерти писателя в 1936 году художники лишились защиты. Политические репрессии не миновали Палех. Палешанам припомнили их иконописное прошлое. Многие, обвиненные в контактах с иностранцами, были репрессированы. В лагерях погиб председатель артели А. И. Зубков.

Сороковые годы и первая половина пятидесятых в Палехе и остальных центрах художественного промысла проходят под знаком послевоенного возрождения. В 1947 году бригада художников во главе с Н. М. Зиновьевым приняла участие в реставрации наружных фресок Успенского собора Московского Кремля. Палехские мастера приняли участие и в восстановлении Лакового кабинета во дворце Монплезир в Петродворце.